從古董到畫布　高華陽把40年文化底蘊畫成花與自然之美

【國際環宇時報／黃婉柔報導】

藝術，有時不是刻意追尋，而是長年生活累積後，自然而然流淌出的生命語言。

觀音山藝術協會高華陽老師，既是花藝老師，也是經營古傢俱、古文物逾40年的收藏與文化工作者。長年與古董、老件及傳統文化為伍，加上對花藝與大自然的熱愛，讓她逐漸將生活中的美感轉化為畫筆下的創作，走出一條屬於自己的藝術道路。

高華陽表示，自己與藝術的緣分，其實早已存在於生活之中。「經營古傢俱、古文物40年，血液裡早已滲透熱愛大自然的因子。」對她而言，古文物不只是收藏，更承載著歲月留下的文化記憶；而花藝則是自然生命最直接的呈現。

正因為對「美」有著近乎執著的追求，她勇敢拿起畫筆，從熟悉的花藝與生活美學出發，進一步探索內心深處對藝術的感受。

一只古董花器，就是一段文化故事

高華陽的創作有一個獨特特色，就是將自己40年古傢俱、古文物收藏經驗，融入花藝與繪畫之中。

她認為，一只老花器、一件古董家具，甚至一朵花，都可能成為藝術創作的起點。

「瓶花藝、古董花器，都是我創作的來源。」

古董花器歷經歲月洗鍊，本身就具有獨特的造型、色澤與歷史感；當花朵進入器物之中，自然生命與人文歷史便產生交會，也成為她觀察與創作的重要靈感。

這種創作方式，不只是描繪花朵，而是在畫面中尋找「花、器、光、色與文化」之間的平衡。

從傳統文化汲取養分　畫出自己的美學

高華陽認為，藝術創作不能只追求表面的漂亮，更重要的是背後所蘊含的文化內涵。

40年的古文物接觸，讓她對傳統文化有更深的理解，也讓她在創作過程中，自然而然承襲古文化所留下的精神與美學。

從古董器物的線條，到花卉的姿態，再到畫面色彩的安排，她試圖把傳統文化與現代藝術語彙融合，讓熟悉的古物在畫布上呈現另一種生命。

這也是高華陽藝術創作最迷人的地方——不是離開傳統去創新，而是從傳統中找到創新的可能。

屢獲肯定　藝術之路持續前行

從圖片所呈現的作品與藝術歷程資料來看，高華陽近年持續參與各項藝術展覽與競賽，作品曾涉及2021臺灣美展第九屆佳作獎、2022臺陽85美術入選獎、全國百號油畫入選獎、2023日本NPO法人國際書畫金賞獎，以及2024、2025日本示現會展入選獎等紀錄。

對高華陽而言，獎項固然是對創作的肯定，但真正重要的，是在每一次創作中，更靠近自己心中的美。

從花藝老師到藝術創作者，從古文物收藏到畫布創作，她把數十年累積的文化底蘊，轉化成一幅幅充滿自然氣息與人文情感的作品。

花是自然的語言，古器是歲月的記憶，而畫筆則成為高華陽與美對話的方式。

未來，她也將持續在花藝、古文物與繪畫之間探索，讓傳統文化之美不只被保存，更能透過藝術創作重新被看見、被感受，並走向更寬廣的藝術舞台